elena_kovylina

segodnja/uze vzera v Scharjah Biennial/ Arabskie Emiraty...

2009-03-18T22:25:34Z

A famous movie star of our very epoch, Brigitte Bardot, had recently been widely criticized and accused of nationalism after having made a series of extremist utterances on the Islamic expansion within Europe.

She has also abused homosexuals and other ‘minor’ communities, which, according to her view, put the classic French culture, the one of her own, on danger.

Still, the female characters created by Bardot remain for lots of people a model of social behavior, eroticism and woman’s self-representation of women.

In my project, I recreate a number of mostly known advertising posters that highlight formerly widely recognized character embodied by Bardot, whereas instead the original slogans I kind of paste some sentences from Bardot’s recent monograph ‘ Un cri dans le silence ‘, full of nationalistic and extremist expressions. In this way, I confront the two sorts of extremism both ever performed by Bardot – her shoking sexual appearances in the movies earlier in decades and her newest social self-expression, which are so that she’s still up for somewhat intolerable behavior.

However, this first type of non-conformity has made her a high standard of the epoch, whereas what she now is doing places her among non grata figures.

side specific

2009-02-02T18:18:31Z

В России царят ядерная зима, вечная мерзлота и источают вредную радиацию железобетонные панельные мозги.

MAN SON - OPENING at Kunsthalle Hamburg

2009-02-01T12:37:35Z

MAN SON 1969. The Horror of the Situation
30 January to 26 April 2009

Galerie der Gegenwart

more at the MAN SON Website >>

1969 or the ambivalence of extremes

The exhibition MAN SON 1969. The Horror of the Situation explores the lure and danger of extremes. It takes as its starting point a series of historical events in aesthetics and politics, lifestyle and counterculture in the 1960s, the significance of which is a subject of continuing heated debate. Twenty international contemporary artists have been invited to look back at the events of 1969 and contribute new works that articulate the ambivalence of extremes in that era of far-reaching social transformation. These contemporary positions will be juxtaposed with three paintings from different historical eras, including Master Francke’s Christ as the Man of Sorrows and George Grosz’s John the Sex Murderer. Charles Manson, a central figure of American hippie culture, is believed to have instigated the murders of Sharon Tate and six other people, a crime for which he is currently serving life in prison. As the subject of intense and controversial media interest, the name and persona of Charles Manson provide a framework for the context of the exhibition as a whole.

The middle of the twentieth century was marked by colonial conflict and liberalisation on a worldwide scale. The unprecedented war in Vietnam gave rise to a massive protest movement across Europe and America that sought not only political change but also new, more liberal ways of life. The year 1969 above all was a time of strong contradictory tendencies in society as a whole and particularly in protest culture. Notable events during that year included not only the first moon landing on 20 July but also the sudden change in public opinion on the Vietnam War.

The brutal murders committed by the so-called ‘Manson Family’ in Hollywood on 9 and 10 August 1969 shocked the media-consuming public. The friendly and peaceful mood that surrounded the Woodstock festival, held from 15 – 18 August 1969 in New York State, was shattered by the tragic death of a man on 6 December during the Rolling Stones’ performance at a rock festival in Altamont/California. To many people, ‘flower power’ no longer seemed to represent just an innocent desire for peace. In a parallel development, the Western student movements also became more radical during this period.

In November 1969, some of the future RAF (Red Army Faction) terrorists fled from Germany to Paris. While their initial acts of violence were aimed at property, this later escalated into murder. Seen from this perspective, the situation in America and Germany in 1969 was a tightrope walk, during which some alternative life scripts and social utopias were turned into the violent opposite of what was initially intended, while others failed completely or were adapted to suit the circumstances. Self-fulfilment, creativity and flexibility – which in those days were bywords for an individualised mode of living – have today become buzzwords used to promote a much-cited ‘new spirit of capitalism’.

The invited artists examine the theme of the exhibition – the ambivalence of extremes around 1969 – from a contemporary point of view and touch only marginally upon the figure of Charles Manson and the events surrounding him. They develop a variety of different perspectives, focussing for example on the consideration of group formation as a dialectic of freedom and constraint, the analysis of manipulation, education and conformity, the musical background of the period or the creation of myths as a quasi-religious phenomenon.

The title of the exhibition is borrowed from Manson himself, whose portrait appeared on the cover of Life Magazine in 1969 and who remains a subject of media interest and debate to this day. For around two and a half years – from late 1967 until 1969 – Manson lived with his so-called ‘family’ in a kind of rural commune in California. He is believed to have incited the murders of Sharon Tate and at least six other people in Hollywood. He justified these actions with a paranoid, imagined threat of a race war he called ‘Helter Skelter’ after the Beatles song of the same name. Following a six-month manhunt, Manson and five of his followers were sentenced to death for mass murder. Due to the temporary abolition of the death penalty in California (1972–1977), however, the sentence was commuted to life imprisonment with no possibility of parole. Manson is currently detained in the maximum security Corcoran State prison in California. The term ‘Man Son’ is a variant spelling Manson himself used for a time.

The exhibition opens with three paintings from three different eras. A medieval ‘man of sorrows’ and a modernday depiction of a sexually motivated murder from the collection of the Hamburger Kunsthalle are presented here alongside a contemporary position that revisits both of these themes.

Master Francke’s devotional picture Christ as the Man of Sorrows was painted around 1435. It portrays the religious motif of the Passion of Christ as an expectation of death. The heightened rendition of pain, Eros and death can be interpreted as an expression of sacrifice and at the same time as a vision of redemption. As a clear allusion to Jesus, the biblical term ‘man son’ (i.e. the son of man) relates closely to the Passion of Christ.

In his painting John the Sex Murderer from November 1918, George Grosz (1893–1959) transforms the motif of Eros and Thanatos into an imaginary murder. Despite the different interpretations of this painting, Grosz’s formal vocabulary is generally perceived as a criticism of the social and political conditions of the Weimar Republic. His work and critical approach has had a profound influence on other artists, including the American painter Joe Coleman.

With his meticulous brushwork and wildly imaginative depictions of violence, Joe Coleman, who was born in 1955 in Norwalk/Connecticut, recalls traditions of burlesque painting. He paints portraits of – among others – mass murderers and public enemies from American history such as Charles Manson. Coleman’s work is specifically inspired by the mentality which prevailed in the Weimar Republic and which he also discerns in present-day America – a mixture of decadence and the horrors of war.

These examples from three different eras respond to the horror of the situation in different ways. In the medieval painting it is associated with the individual’s hope for salvation, whereas Grosz’s artistic efforts at the time of the First World War were aimed at achieving social change in this world. Coleman’s criticism, on the other hand, is expressed through ‘fine painting’ worthy of the old masters combined with humour and a sense of the grotesque. The juxtaposition of historical and contemporary positions reveals intersecting avenues of logic, parallels and contradictions between events in Europe and the United States; it would therefore seem worthwhile to take a fresh look at the 1960s and their subsequent impact.

The exhibition features artists from several generations, including:

Mario Asef, Max Beckmann, Joseph Beuys, Achim Bitter, Günter Brus, Joe Coleman, Lutz Dammbeck, Dellbrügge & de Moll, Bogomir Ecker, Martin Eder, Bob Flanagan/Sheree Rose, Meister Francke, Peter Friedl, Till Gerhard, Douglas Gordon, Dan Graham, George Grosz, Rudolf Herz, Elmar Hess, Jenny Holzer, Andreas Hofer, Laura Honse, Franka Hörnschemeyer, Stephan Huber, Stefan Hunstein, Ilya Kabakov, Edward Kienholz, Susanne Klein, Elena Kovylina, Thomas Kunzmann, Sigalit Landau, Almut Linde, Teresa Margolles, Josephine Meckseper, Stefan Micheel, Aurelia Mihai, M + M, Ronald Nameth, Bruce Nauman, Rotraut Pape, Karin Missy Paule, Susi Pop, Astrid Proll, Chris Reinecke, Annamaria und Marzio Sala, Gregor Schneider, Dennis Scholl, Andreas Seltzer, Richard Serra, Cindy Sherman, Die Tödliche Doris, Susanne Weirich, Günter Zint.

A website and a catalogue will be published to accompany the exhibition. Along with comprehensive information on all the artistic contributions, it will include essays by Bommi Baumann, Truman Capote, Ursula Cyriax, Belinda Grace Gardner, Gunnar Gerlach, Tom Kummer, Jan Metzler, Astrid Proll, Susanne Pfeffer and Nora Sdun, as well as an introduction by Frank Barth and Dirck Möllmann. The catalogue is available from the museum shop for EUR 9. For further information: www.hamburger-kunsthalle.de/manson.

Curators of the exhibition: Frank Barth, Dirck Möllmann

VIDEO Club 99

MAN SON 1969
Videos, Films and a Lecture on the subject
Galerie der Gegenwart
Saturday 21 March 2009, 12 to 6 p.m.

Charles Manson Special
Sunday 22 March 2009, 12 to 6 p.m.

Kenneth Anger Special
Reading by Bommi Baumann (writer and member of a anarchistic group in 1969), Berlin

Film program in February and March 2009 in cooperation with Metropolis cinema, Hamburg:

www.metropolis-hamburg.de

Guided tours on demand

http://www.museumsdienst-hamburg.de/

With the kind support of our media partners

Meister Francke, Christ as the Man of Sorrows, around 1435
© Hamburger Kunsthalle / bpk
Photo: Elke Walford

Hamburger Kunsthalle Glockengießerwall 20095 Hamburg
Telefon 040 - 428 131 200 Telefax 040 - 428 54 34 09
E-Mail: info@hamburger-kunsthalle.de

re.act.feminism

2008-12-16T18:21:14Z

Открылась выставка, в которой я участвую
re.act.feminism – performancekunst der 1960er & 70er jahre und heute
Akademie der Künste, Berlin,
13.12.2008 - 08.02.2009

интервью

2008-12-16T17:36:53Z

Опубликовано интервью со мной месячной давности
atuubi.yle.fi/videot_ja_kuvat/id-1001548

MAN SON

2008-12-15T00:33:34Z

Кто это?
-Я.

Performance Artist Killed on Peace Trip Is Mourned

2008-12-14T11:05:21Z

Итальянская художница акционистка Пиппа Бакка, племянница Пьерро Мадзони, во время своей акции была убита.
www.nytimes.com/2008/04/19/theater/19peac.html
www.pippabacca.it

из Гамбурга

2008-12-10T16:20:03Z

Только что вернулась из Гамбурга, где делала перформанс для Гамбургского Кунстхалле.
Последний раз была в этом Кунстхалле в 1996 году, была тогда поражена собранием немецкого романтика Фридриха. С тех пор музей построил второе здание по соседству для размещения коллекциии современного искусства. Два здания соединены подземной галереей. В современной экспозиции, как полагается, Бойс, Новые дикие, Нитч, Ребекка Хорн и несколько малоизвестных локальных немецких художников, а также инсталляция Ильи Кабакова.
В 2001 году директор нового отделения Кунстхалле Франк Барт, человек поколения 68-го года, приобрел в музейную коллекцию мое видео "Вальс", после чего неоднакратно показывал ее в самом музее. Сейчас он пригласил меня для участия в выставке Чарльз Мэнсон, посвященной феноменам культуры 60х.
Невероятно приятно работать с профессионалами. Прекрасная организация всего, начиная от путешествия и размещения и до организации самого рабочего процесса, - а так как я планировала делать перформанс обнаженной, то попросила оплатить мне курс стоунтерапии (после кесарева мне нельзя было несколько месяцев заниматься физическими упражнениями). Был приглашен профессиональный визажист, найдено подходящее к замыслу место со сценой, профессиональными светом и звуком.
Мне нужны были толпы людей, и чтобы их вовлечь в перформанс, я решила совершить интервенцию (с ведома администрации клуба и самих музыкантов) на рок-концерт. Всё снимали профессиональные операторы, тут же слили весь видеоматериал на хард-диск и передали мне его с собой в Москву. Монтировать я предпочитаю сама. Фильм будет выставлен на выставке 31 января.
Все прошло успешно. В перформансе мне удалось реализовать все мои представления о рок-культуре, - от танца с микрофонной стойкой до прыжка рыбкой со сцены в публику.
Правда, меня никто не стал ловить...
В целом я пробыла в Гамбурге три дня и две ночи. Идеальный вариант - приезжаешь, знакомишься с людьми, местом, городом, посещаешь музей, вечером - в ресторан на ужин с куратором. Следующий день весь посвящен подготовке - не выхожу из гостиницы, разминаюсь, потом перформанс, и на следующее утро - домой.
Правда, малыш соскучился. Не могу понять, что для него лучше - летать со мной или оставаться дома. Несмотря на свой четырехмесячный возраст, он уже успел родиться и прожить полжизни в Париже, да еще по такому адресу, где жили Макс Эрнст, Жак Лакан, а сейчас проживают Карл Лагерфельд и Ширак. Две недели он пробыл в Хельсинки на острове Свеаборг, побывал в Копенгагене, познакомился с московской деградирующей социальностью.

Родственник некоего правительствующего чиновника, летевший из Гамбурга на соседнем со мной месте, пригласил добраться из аэропорта на служебной машине с мигалками.

Хельсинки

2008-12-04T15:25:43Z

Фотосъемка для журнала Volt. Справа - я и мой сын Будимир Борис.

персональный сайт Андрея Ерофеева

2008-05-28T08:27:37Z

http://www.aerofeev.ru/
Здесь можно посмотреть очень хорошее интервью Андрея для New Times.

Даниэль Бирнбаум станет куратором Венецианской биеннале 2009

2008-04-15T15:04:04Z

10.04.2008

Совет директоров Венецианской биеннале объявил имя куратора 53-й биеннале, которая пройдет в 2009 году. Им станет Даниэль Бирнбаум — шведский искусствовед, ректор Высшей художественной школы «Штедель» во Франкфурте-на-Майне.

После объявления о номинации Бирнбаум заявил, что видит своей задачей создание экспозиции, которая продемонстрирует преемственность различных поколений художников и появление новых центров художественного мира.

http://www.nyartsmagazine.com/index.php?option=com_content&task=view&id=181579&Itemid=24

Женщина-Художник - проблема?

2008-04-12T13:06:05Z

Сменяются обстоятельства социальной жизни, а основополагающие условия бытия остаются неизменными. Быть художницей в последние десятилетия стало возможно, тогда как несколько веков назад это было вообще нереально. Помимо самой этой возможности, меня интересуют ее применимость, эффективность и роль в культуре.

Именно современное искусство стало нишей для выражения специфически женского взгляда, в то время как искусство традиционное остается зоной, полностью маркированной мужским присутствием. Конкурировать там – с маскулинными структурами и онтологической по отношению к женской природе репрессивностью - просто невозможно. Взять хотя бы живопись с ее размерами: чтобы покрыть несколько квадратных метров холста, нужно, помимо прочего, обладать физическими данными - длинными сильными руками, и, конечно, выносливостью.

Современное же искусство зависит от механических показателей в меньшей степени, принадлежа интеллектуальной и эмоциональной сферам.

Занимаясь перформансом, я ощущаю свое преимущество уже в том, что инструмент выражения той или иной идеи, мое основное медиа – это мое тело.

Если отбросить социокультурный шовинизм как патриархальный атавизм, что на сегодняшний день может тормозить реализацию женщины в искусстве? Главным фактором, несмотря на изобретение „памперсов“, детского питания и бэбиситеров, остаётся феномен материнства - как функция, механистичность которой составляет основное её содержание. Американская художница Мэри Кэлли сделала эту проблему темой своего творчества, публикуя бесконечные дневники и свидетельства своей беременности, кормления, взращивания и воспитания собственных детей. Ей удалось интегрировать опыт материнства в художественный контекст. (Тем самым, кстати, она исчерпала данную тему для всех следующих поколений, закрепив „копирайт мамы в искусстве“ за собой, не освободив будущих художниц-матерей от бремени противоречия!)

Проблематичность здесь я вижу в том, что ребенок – это именно кто-то другой, кто не является частью твоего тела, и аморальным было бы относиться к нему как объекту и тем более инструментализировать для целей своего искусства.

Поколение великих женщин-художниц прошлого столетия – среди которых

Ребекка Хорн, Синди Шерман, Марина Абрамович - потратили свои жизни на доказательство того факта, что на поприще профессиональной карьеры и художественной самореализации женщина способна добиться не меньшего, чем мужчина, но только вот... ценой семьи и детей. А точнее, их отсутствия. Материнство действительно может являться препятствием, оставаясь параллельной задачей, никак не связанной с самореализацией на поле культуры.

Луиза Буржуа серьезно занялась карьерой, уже воспитав двоих сыновей (ей было за восемьдесят, когда она принимала участие в Документе, как самая возрастная ее участница). Быть в искусстве - значит им жить, быть всецело поглощенным процессом. Как говорится, положить живот. В моем собственом животе последнее время раздаются боксерские удары растущего организма, занимающегося бодибилдингом. В принципе, это нисколько мне не мешает, даже стимулирует к ряду преобразований, связанных с экономикой активности. И, тем не менее, мною переживается подсознательный запрет на говорение по этой теме или неопределенного рода священный страх, идущий из какой-то еще не понятной мне глубины…

И это только начало.

* * *

Самая распространенная ошибка в интерпретации такого явления как женщина-художник – во взгляде со стороны – это отождествление события перформанса с формой жизни самого автора, не различение скрытых смыслов, ради которых единственно и осуществляется действие.

Настроенные на потребление, коллекционеры часто видят в художнице лишь привычные для себя объекты, идентифицируют её в качестве предмета развлечения: привлекательная женщина; диковинный клоун; обслуживающий персонал. Распространенный тип потребителя, скрывающегося под маской любителя искусства - скучающий извращенец, жаждущий присвоения не столько произведения, но личности самого автора путем – завуалированной или неприкрытой (чаще всего, сексуальной) - агрессии.

Поиметь, значит, не просто произведение, но и самого автора – вот распространенная подспудная мотивация отдельных меценатов и собирателей. Одна американская художница критически визуализировала этот феномен в своем перформансе, в ходе которого занималась сексом с коллекционером за гонорар в шестьдесят тысяч долларов. Желающий был, кстати, найден через галерею, которая получила свои пятьдесят процентов, а документацию перформанса можно было видеть на выставках или – в качестве произведения искусства - купить.

...Моё поколение пытается доказать, что быть тем и другим, не принося в жертву ничего – возможно. Каков будет результат такого подхода, судить позже.

И что сегодня значит быть Художником и Женщиной одновременно?

Это значит соответствовать двум задачам, чисто творческой и чисто женской, а в случае успешного решения двух задач, пропорционально ответственности пожинать лавры вдвойне.

Елена Ковылина.

путевые заметки

2008-03-01T20:46:43Z

В прошлые выходные заехала в Брюссель в гости к Лене Сорокиной, там же гостила и Оля Киселева. В Брюсселе дома у одной коллекционерки современного искусства живет жираф, настоящий...Задумалась о том, что в России у коллекционеров пока еще нет такой моды, надо посоветовать галеристам заняться импортом жирафов...
Всю неделю наслаждаюсь Парижем, утрясая параллельно разные дела. Вчера была на открытии в музее де ла Вилле выставки Желатинов. Монументальная разработка фикальной темы. Не понравилось- глупо. Вспомнила накануне прочитанный текст о снеге из рассылки Что делать?
Понравилась выставка Молодкина в одном фонде- впервые вижу масштабную экспозицию этого художника.
А вот текст о снеге:

Франческа Ди Маттиа / Francesca Di Mattia

Молитва Западной зимы

(рекомендуется читать перед одной из многих Дев снега, здесь имеющихся)

Святая Дева, снег в России сделан из дерьма (повторить десять раз, прикасаясь подушечками пальцев к бусинам четок). Я верю, я убеждена, что он падает с неба уже таким, оплодотворенным помидорной рвотой и увядшими лепестками красных тюльпанов, разбитыми вдребезги бутылками, перчатками, разрубленными пополам, собачьей мочой, сигаретными бычками, кровью месячных и ножевых ран, презервативами с замерзшей спермой, кислой водочной отрыжкой и всем дерьмом, которое животные и человеческие существа любезно сдали на хранение осенью. Происходит это так: снег в России делается из остатков предыдущего сезона; в ноябрьские ночи кто-то берет все эти отбросы и единой глыбой несет на небо, чтобы очистить ее песнями ангелов и серафимов. И когда подходит время, сезон снега, это означает, наступил сезон дерьма. Сверху начинает падать, устремляется вниз кружевными хлопьями каплями маленькими пулями трупиками. Здесь люди думают, что снег там, как у нас, чистый. На самом деле, это чистое дерьмо, пресуществленное в небесно-голубых высотах. Белый — деталь, всего лишь грошовый трюк, чтобы подсластить пилюлю, приласкать изгибы колоколен, заполнить телеэкраны, мозги и сердца, готовые довольствоваться простым обманом. Каналы несут дерьмо, пока оно не становится льдом и не застывает, топорщась жесткими линиями молчания. Когда дерьмо тает, человек выходит на ловлю пригодного и подбирает себе целый гардероб. В дерьме он нашел подвенечное платье, на свадьбе его дочь была в дерьме, была в снеге, как иные мадонны, а он казался Кавалером света, поющим славу небесному своду. Я думаю, в России знают, что их снег из дерьма. И этот снег, говорю я себе, благословен. Не потому, что он был освящен на небе песнями ангелов и серафимов, но потому, что он сумел подняться туда, наверх. Какое дерьмо на Западе могло бы на это надеяться? Быть взятым вот так, внезапно, какими-то юродивыми мусорщиками, которые старательно метут повсюду, отбирают с заботой и строгим безумием, разбиваются в лепешку, чтобы перенести все это на вершину вершин? Чтобы стать снегом, символом невинности, милости и спасения? Дерьмо наших душ не настолько качественное, чтобы превращать его в снег — вот в чем правда. Это все, что я могу сказать сегодня, когда пошел снег: пустой, непорочный, хуже искусственного, без духа вина, плоти, юмора, отчаяния. Заурядный, как все заурядные слова, которые покидают наши иссохшие рты, не способные молить: «дерьмо наше насущное даждь нам днесь». Так есть, и так будет — хотя и не должно было быть — во веки веков. Аминь.

заметки, впечатления, путешествия...

2008-02-19T20:30:59Z

Вчера приехала в Лион.

Больше месяца не была в Европе, а такое ощущение, что гораздо – гораздо дольше…

Бывают такие места, в которые приезжаешь и чувствуешь, что готов в них остаться на всю жизнь. Я обожаю жить в гостиницах в центре города или больших домах в окружении природы на берегу реки или моря. Подобные желания регулярно возникают, но почему-то всегда за пределами России..

Несмотря на это я довольна профессиональными результатами своего последнего пребывания в Москве - сняла два новых фильма (Равенство и Вымирающие лебеди), а также открыла персоналку в фонде Современный город.

Сегодня начала воркшоп со студентами ecole des arts Lyon. В последний вечер перед отъездом Кирилл Преображенский подсказал мне три темы – Художник и власть, Художник и секс, Художник и бытие.

На воркшоп пришли только девочки.

Сегодня работали над первой темой. Я всячески подводила их к мысли об оппозиции к власти. В результате чего они, как девочки умные и восприимчивые взбунтовались против очевидного представителя власти в их аудитории, т.е. против меня, их профессора. Я порадовалась этому в душе и тактично перевела их интенцию на министерство образования Франции. Результатом сегодняшнего дня стало коллективное письмо, написанное на имя министра образования с различными требованиями, в которое входило , в том числе требование разрешить приводить животных в школу.

Меня заинтересовала позиция одной студентки, которая считает, что художник должен найти другой язык, нежели сопротивление или оппозиция. Он должен выработать собственный автономный путь, ускользающий от возможного пресечения или наказания властью, но по сути своей субверсивный. Т.е. по всей видимости, этот путь исключает прямое действие.

Я все думаю и пытаюсь понять, что это могло бы быть, и каким образом подобная позиция реализуема в современном российском контексте...
В Лионе стоит хорошая погода, 14 градусов тепла и светит солнце. Город странный - он не напоминает мне никакие другие города. Сначала кажется, что в нем есть что-то от Женевы или Лозанны, но это не более чем общая для всех французских провинциальных городов атмосфера, которая присутствует даже во франкоязычной части Канады. Лион второй по величине город во Франции после Парижа, славится своей тестильной промышленностью. Здесь сохранилось огромное количество доходных домов девятнадатого века, напоминающих казармы. А сама школа как и моя резиденция находится непосредственно в бывших старинных казармах. Вот такие впечатления.

Human Unconscious /performance

2007-12-25T18:38:58Z

Museion Bozen (Italy) Museum of modern and contemporary art 14.12.2007

exhibition „24 Solo“. Performance

When looking at the modern life as it goes all around, a gap between the history of culture and the modern expression of culture, could be easily seen.The cultural history is mainly to be found in museums, becoming just another surface which main role in the daily life is to attract tourists.In our everyday reality the values common to see are consumerism, relax, and entertaining attitude to the life… This summer I went for the first time in my life to Bolzano (Bozen, in German), - a typical European city that has unique history. The principal object of local archeology and, and the same time, the number one entertaining historical figure of the city is, for years, this Snowman: a mummy someday found here and put into the museum. During the performance I dressed in a costume by Prada and having taken anesthesia - right alike the Snowman named Otzi - lie inside a glass cube for twenty four hours successively. My idea is that a contemporary human might be described a somewhat permanently sleeping inside the glossy sarcophagus of culture.
Elena Kovylina

SOLO24ORE24STUNDEN

12:00–12:00

14–15.12.07

WERKE UND PERFORMANCES IM NEUEN MUSEION

OPERE E PERFORMANCE AL NUOVO MUSEION

MUSEIONDANTESTRAßE2VIADANTEBOZEN/BOLZANO WWW.MUSEION.IT

FRANCIS ALŸS

CARL ANDRE

SAMUEL BECKETT

JOSEPH BEUYS

MONICA BONVICINI

TRISHA BROWN

MIRCEA CANTOR

BORIS CHARMATZ

TACITA DEAN

ODILE DUBOC

CERITH WYN EVANS

LARA FAVARETTO

NICOLAS FLOC’H

HAMISH FULTON

GILBERT & GEORGE

DOUGLAS GORDON

RODNEY GRAHAM

HENRIK HÅKANSSON

ELISABETH HÖLZL

EMMANUELLE HUYNH

ON KAWARA

ELENA KOVYLINA

XAVIER LE ROY

ZILLA LEUTENEGGER

MARK LEWIS

GORDON MATTA-CLARK

MIKE MEIRÉ

PHILIPP MESSNER

STEVE PAXTON

DIEGO PERRONE

OTTO PIENE

CESARE PIETROIUSTI

MICHELANGELO PISTOLETTO

PIETRO ROCCASALVA

DIETER ROTH

THOMAS RUFF

TINO SEHGAL

ROMAN SIGNER

GÜNTHER UECKER

ANDY WARHOL

EGALITE

2007-11-25T12:02:03Z

Перформанс Елены Ковылиной «Равенство».

Равенство - это перформанс-карикатура, но без добавления персонажам гротесковых черт. Это острая сатира на современное общество - в форме восьмистишия из людей, где рифма – четвероногие табуреты.

Ножки табуретов подпилены таким образом, что стоящие на них люди (разных полов, возрастов, национальностей; разные по уровню своей профессиональной компетенции, состоянию здоровья, короче - абсолютно разные!), выстроенные в ряд, становятся больше, чем похожими… становятся одинаковыми.

Античный образ прокрустова ложа, - то есть, такого стандарта, вписывание в который причиняет личности неминуемую боль, получает здесь свое развитие. С тем основным (и драматическим!) условием, что избежать участия в современном обществе - невозможно. Глобализация, мультикультурализм, равенство возможностей, и другие слоганы и формулы, присущие сегодняшнему европейскому обществу либералистского типа, выражены здесь с визуальной простотой, и обретают, так сказать, человеческое лицо.

Линия, выстраиваемая макушками статистов, - по сути, таких же, какими они являются в своих обычных жизнях, в тех повседневных работах, которые выполняют, - и есть та «линия горизонта», всегда крайне иллюзорная, ничего общего не имеющая с реальностью. Ровная и романтическая, на деле она представляет собой смешение абсолютно разнородных элементов - верхушек острых, частных, вопиющих о своей невписываемости в стандарт. Невписываемости - не осознанной, не декларативной, но естественной, человеческой - как естественен и неизменен рост человека.

И если перевести взгляд с их находящихся на одном уровне улыбок ниже, видишь отчетливо, какова, на самом деле, общая платформа этого равенства.

Петр Быстров

PERFORMANCE D’ELENA KOVYLINA

Jeudi 22 Novembre 2007 à 20h

Egalité

La performance Egalité caricature la société actuelle même si les personnages ne comportent aucun trait grotesque. D’une satire aiguë, elle prend la forme de vers octosyllabiques où les tabourets à quatre pieds jouent le rôle de rimes.

Les pieds des tabourets sont coupés de telle façon que les personnes qui se tiennent dessus, de différents âges, sexes et professions, deviennent… pareilles, de même taille.

Nous retrouvons l’image antique du « lit de Procuste », un symbole de la standardisation réclamant l’uniformisation totale de la personnalité d’un individu. Il s’agit d’un conditionnement important et inévitable de la société actuelle. La mondialisation, le multiculturalisme, l’égalité des chances et d’autres slogans propres à la culture européenne y sont exprimés avec une simplicité visuelle et un visage profondément humain.

Une ligne droite dessinée par les sommets des têtes devient une ligne d’horizon illusoire et romantique. Elle révèle un mélange d’éléments hétérogènes n’obéissant pas au standard. La performance touche à ce qui est inconcevable, impalpable et tout à fait naturel dans la condition humaine. Les sourires de personnes sur les tabourets révèlent le vrai fondement de l’égalité…

Piotr Bystrov

Elena Kovylina

Née en 1971 à Moscou en Russie, elle vit et travaille entre Berlin et Moscou.

Au moyen d’actions, de vidéos, d’installations et de photographies, elle explore les relations entre la société et l’individu à partir du contexte de la Russie contemporaine. Ses performances, non sans humour et provocation, questionnent l’identité nationale à travers les relations internationales, les mythes de l’histoire militaire ou encore les stéréotypes sexuels.

Une œuvre d’Elena Kovylina sera installée dans l’exposition le 22 Novembre à l’occasion de la performance de l’artiste.

RESIDENTS

2003 - 2007 PARIS

36 artistes 22 nationalités

exposition du 7 novembre 2007 au 30 mars 2008

Espace Electra, 6, rue Récamier Paris 7^e

entrée libre / ouvert tous les jours de 12h à 19h sauf lundi et jours fériés

Саша Летний в Париже

2007-10-30T23:43:20Z

В Красном Доме прошел концерт Саши Летнего и группы "Боярышник".
Здесь вы можете видеть фотографии с комментариями самого певца:

саша летний, пинёк и андрюша сергиев
sacha letny, pinek and andrjusha sergiew

вид спереди
show view

саша поёт
sacha sings

пинёк
pinek

андрюша сергиев
andrjusha sergiew

саша аккомпанирует себе на трещотке
sacha accompanies himself by playing a ratchet

среди гостей: сергей воронцов, художник давид и политик-художник будрайтскис
amongst those attending: sergey voroncov, artist david, and politician-artist budraitskis

антуан де жёльбер, владелец красного дома
antoine de gaulbert, la maison rouge owner

пакита миро с ал-дром косолаповым
paquita miro with alexander kosolapov

каролин рабуан и жаклин мусьон, галеристки
caroline rabouan and jacqueline maussion, gallerists

пола айзенберг, директор
paula aisemberg, la maison rouge director

айдан
aidan

умерла моя мама Елена Ковылина

2007-10-30T00:32:19Z

Прошло семнадцать дней как не стало моей мамы, Елены Ковылиной…

Раньше у меня никто не умирал. Я была ребенком и плохо помню смерти других.

Такое невозможно. Меняет.

Как во сне или в кино, - поздно вечером внезапный звонок… До сознания до конца не доходит, но срочно надо лететь в Москву, оказаться там, увидеть ее в последний раз.

Билет на тот же день купить практически невозможно, по интернету многие компании уже ничего не продают, в агентствах все за немыслимые деньги, и которые надо где-то срочно достать. Спасибо Коле Палащенко, который за полчаса, будучи на тот момент в Лондоне, организовал передачу моего московского гонорара в Париж. Спасибо Кате Роги, Оле Киселевой.

Следующий день я провела в поисках билета, чтобы не за полторы тысячи в один конец, а хотя бы наполовину.

Летела с пересадкой через Вену, и о чудо! - в переполненном самолете одно единственное свободное место было рядом со мной. Я была уверена, что это ЕЕ место. Ведь по христианской эсхатологии считается, что душа усопшего первые три дня пребывает на земле среди своих близких. Откуда ни возьмись, из-под моих ног выбежала маленькая черная собачка, за которой по салону самолета гонялись стюардессы. Она вперилась в пустое место и долго стояла перед ним на задних лапках. Потом ее поймали.

Прилетела поздно ночью, утром уже поехали прощаться в морг, а затем в крематорий. Она была красавицей. Я не ожидала, что в гробу человек может выглядеть так прекрасно, как будто заснула с улыбкой на устах… Она вновь стала молодой.

На следующий день ранним рейсом уже летела обратно.

На похоронах не была – в этот время у меня был перформанс в Мэзон Руж, потом еще один. Следующая неделя –съемки каждый день, утрясание каких-то дел, вроде бы важных.

La Maison Rouge, Paris

2007-10-10T12:08:48Z

A WINDOW of ROST'a
Performance by Elena Kovylina
La maison rouge
Exhibition Sots-Art
20.10.2007, 19.00

Starting from the title of the performance I’m referring to Vladimir Majakovskii’s known political project “Windows of ROST” / Okna Rosta, a series of everyday propaganda slogans placed inside the widows of a town, noticeable for the pedestrians on their average way somewhere and back while the day. In both satirical and threatening - towards the previous political regime – manner the revolutionary personages have been featuring with weapons, appearing brave and severe.
Thinking of what might be a political project in Russia looking like nowadays, I appeal the tradition of revolutionary art in Russia in the 1920es.

Socialist realism had criticized the bourgeois and capitalist ideals and aesthetics, when became the official media of the new Soviet ideology, whereas Sots-Art is criticizing, in its turn, the ideology of socialism. The break-up of USSR had caused the disappearance of so-called Sots-Art, and the political art today stood again the position of criticism towards the new (capitalist) authority and bourgeoisie.

Performance description:

Inside the window a red slogan "Long live the new Russia!" is placed. I appear from the window being masked as a sniper. With a rifle in my hands I aim at the public around, choosing different people as a target for a shot that, however, I never go for.
A hymn of Russia sounds, causing a proud and ceremonial atmosphere.
While acting, I coordinate with someone I am speaking with via Skype, and whose voice is hearable, and who dictates on which the next object (sacrifice) of mine should be.
With this gesture of permanent control over the people attending, I somehow produce uneasy and troubled expectations, which, however, never gives out a result.

la maison rouge
10 boullevard de la bastille
75012 paris, france

update

2007-07-03T16:39:38Z

Сегодня мы расстались с Леной Селиной. Я больше не работаю с XL галереей.
Послезавтра улетаю в Париж до конца года работать над новым проектом Fashion camp.

заблокирован мой сайт....

2007-05-22T21:03:22Z

Странно, мой веб-сайт www.kovylina.com заблокирован! Кто-нибудь знает, как с этим быть?

Синефантом

2007-05-22T20:27:46Z

Dorogie druzja,

Segodn'ja, 23 maja, budet prohodit' pokaz moih videorabot v klube Cinefantom, v kinoteatre Fitil.

Eto budet retrospektiva videodokumentazij performancov (1999-2007).

Budu rada priglasit vas. Pozalujsta , prihodite! (esli kto eze ne videl).

P.S> Bolee podrobnaja informazija na saite:

http://www.cinefantom.ru/

Еще раз о Венеции

2007-04-30T11:54:49Z

Русский павильон зальют водой

30.04.2007

В Москве прошла пресс-конференция, посвященная участию России в 52-й Венецианской биеннале

В Москве прошла пресс-конференция, посвященная 52-й Венецианской биеннале современного искусства, проект русского павильона называется "Click I hope".

В здании, построенном в 1914 году по проекту Алексея Щусева, будут представлены инсталляции группы АЕС+Ф, Андрея Бартенева, Юлии Мильнер, Арсения Мещерякова и
Куратор русского павильона Ольга Свиблова сравнила биеннале в Венеции с Олимпийскими играми по современному искусству и сказала, что "хотелось, чтобы Россию представляла достойная команда".

Интернет-проект Юлии Мильнер (участницы 2-й Московской биеннале, а также известной по проекту "Дикие фрукты" и под фамилией "Бочкова") разместится на фасаде павильона. Это экран, по которому плывут слова "я надеюсь" на 50 языках мира – результаты "кликанья" разных людей, посетивших сайте clickihope.com.

Александр Пономарев делает два собственных проекта, и один – вместе с Арсением Мещеряковым. Совместное творчество художников называется "Душ". В реальном душе плитка кафеля заменена двумя сотнями мониторов, по которым идут передачи телеканалов со всего мира.

"И есть две ручки, только мы не можем выключить трансляцию насовсем, мы можем лишь изменить программные доминанты, что отражает реальное положение дел в мире" – прокомментировала проект куратор.

Инсталляция Пономарева "Дворники" представляет 5 экранов, имитирующих окна, из которых нет вида, так как по ним также транслируются телепередачи. Дворники, подобные автомобильным, начинают смывать изображение, однако нашествие масс-медиа начинается вновь, и все повторяется. А инсталляция "Волна" появилась с учетом места и возможностей. Проект художника занимает второй этаж, где есть балкон, с которого открывается вид на лагуну. В павильон завозится 6 тонн самой, что ни на есть настоящей воды, которая помещается в восьмиметровую трубу. "В определенный момент возникает изображение головы художника, который дует на воду, в результате чего вода начинает циркулировать и указывать нам движение к горизонту, то есть на лагуну", – сказала Свиблова.
"Последнее восстание" группы АЕС+Ф уже знакомо зрителю прежними персонажами. Теперь тинейджеры-андрогины начнут войну под музыку Вагнера.

Андрей Бартенев, который в последнее время увлекся экспериментами со звуковой и световой скульптурой, создал инсталляцию из светодиодных экранов создал "Connection Lost, или Поле одиноких сердец". "На дискотеку мы приходим чтобы не быть одному, но подчас танцуем сами с собой. Так и Интернет – со всеми и сам по себе одновременно" – прокомментировала работу экстравагантного автора Свиблова.

Присутствие на биеннале молодых и малоизвестных художников куратор объяснила интересом к тому, над чем работает новое поколение, а Юлия Мильнер – в контексте деталей своего проекта – прочла небольшую лекцию о тонкостях net-art 2.0, ориентированной на Web 2.0.

Всего же на проект обошелся в €800 000, из которых 80 000 выделило государство, 200 000 – фонд "Русский авангард", остальное внесли ЦУМ, издательская группа "Интеррос", Арт-Медиа Групп, MasterCard, ОАО "ТМК".

Корреспондент GiF.Ru поинтересовался у Ольги Свибловой некоторыми подробностями:

Каким образом участвует Фонд Соломона Гуггенхайма в работе над русским павильоном?

- Фонд помог архитектором – Клементе ди Тиеме реконструировал здание коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции и Американский павильон биеннале – сейчас он работает над нашим павильоном. Вообще Фонд много помогал, в том числе и морально. Также заслуга Фонда в привлечении в эту историю фонд "Русский авангард".

Как распределяются обязанности между комиссаром и куратором?

- Ответственность за проект придется нести мне, а ответственность за павильон – будет ли там вода, свет и так далее – Васе. Однако я рассматриваю его не только как комиссара. Он был моим серьезным партнером при рассматривании проекта, у нас было теснейшее сотрудничество в области обсуждения программы.

Юлия Мильнер заинтересовала вас проектом, связанным с всемирной паутиной, а в чем преимущество Арсения Мещерякова?

- Он – единственный художник, кто делал инсталляции, связанные с телевидением. Если вспомнить Арт Москву, то в ее рамках была представлена одна из работ Мещерякова. И мне она очень понравилась. У нас больше не было авторов, которые так серьезно работали с телевидением, как с предметом художественной рефлексии. Кстати, сначала мы хотели пустить трансляцию передач на каналах в реальном времени, но это оказалось безумно сложно технически.

Заметный контраст – участие неизвестных художников наряду с заслуженными "звездами".

- Эта стратегия распространена во всем мире, когда новые авторы появляются с признанными авторитетами. Все мои биеннале строятся на том, что показываю российских и мировых звезд, и рядом с ними молодых художников. Я прекрасно понимаю, что это риск, и я беру его на себя. Но, мне кажется, что я уверена в данном проекте. Мы не уверены в будущем – талант такая вещь, может обнаружиться, а потом исчезнуть, конечно, гарантию на всю жизнь никто не дает.

Но я верю в этот проект, и мне кажется интересным то, чем занимается Юля, у нее совершенно другое мышление. Я работала 20 лет с АЕС+Ф, а Юлино мышление, оно мне, честно говоря, даже плохо понятно. Но даже это меня интригует! Я провела благодаря ей, наверное, полгода в Интернете, это при том, что я обычно компьютером не пользуюсь. И у меня был шок. Я поняла, что мои представления о человеческой психологии, о том, как происходит коммуникативный и эмоциональный процесс в современном мире, совершенно не соответствует реальности, которые нам представляют вот эти сайты Web 2.0. Мне кажется, что Юлин проект точно отображает структуру и фактуру этого мышления, и одновременно его содержательная часть – click "I hope" – она во мне отзывается. Нам все время не хватает надежды, и аккумулировать ее важно. И если человек будет кликать – это такой нет-бихивеоризм. Я в какой-то момент начала кликать, и поняла, что втягиваюсь. Это лучше чем то, чему обычно учит компьютер – click "I kill". Опять же, коротко, но емко, а мы привыкли говорить толстовскими фразами...

Когда откроется МДФ?

- Мы строимся по решению мэра Москвы и должны закончить реконструкцию к концу 2007 года. Если учитывать то, что мы только что закончили подземные работы, и вылезли из нулевого цикла, я думаю, это нереально. Я кликаю "I hope", что к весне 2008 года мы сможем уже переехать. А сейчас мы, по решению правительства Москвы, временно занимает подземное помещение в "Манеже", 1000 кв. метров. Там у нас, можно сказать, "временная резиденция".
http://www.gif.ru/themes/culture/venbiennale-2/

ОПРОВЕРЖЕНИЕ

2007-04-29T01:06:30Z

Сегодня долго разговаривала с Ольгой Свибловой по поводу предыдущей статьи в своем ЖЖ, получила сведения о биеннале из первых рук. На слухи, даже на ссылки в интернете опираться сомнительно...
Участие российских художников в Российском павильоне финансирутся из независимых источников, и я не вижу смысла дальнейшего обсуждения данной темы. Единственное, что по-настоящему интересно обсуждать, это сами произведения искусства.

КТО КОРРУМПИРОВАЛ РОССИЙСКИЙ ПАВИЛЬОН В ВЕНЕЦИИ?

2007-04-05T21:56:41Z

http://www.gif.ru/themes/culture/biennale-venice-01/

Стали известны некоторые подробности о российских участниках 52-й Венецианской биеннале
Так, комиссар Российского павильона Василий Церетели и его же куратор Ольга Свиблова представят работы группы АЕС, Андрея Бартенева, Александра Пономарева. Экспозиция будет называться "Click I Hope" – по названию интерактивной инсталляции художницы Юлии Мильнер. Это имя скрыть невозможно, потому что уже сейчас в интернете по адресу clickihope.com вывешен анонс об ее участии. Произведение госпожи Мильнер будет представлять собой огромный плазменный экран, установленный как щит перед входом в Русский павильон.

На всех мыслимых языках мира там будет воспроизведена фраза "я надеюсь", и посетители биеннале, дотрагиваясь до экрана, смогут воссоединиться в интернете со своими единомышленниками, а компьютерные счетчики будут показывать растущий и падающий градус надежды в мире. Парадоксально, но уже известная Юлия Мильнер – единственное неизвестное критикам имя из команды Русского павильона, сообщает газета "Коммерсантъ".

художница Юлия Бочкова (Юлия Мильнер) с мужем Юрием Мильнером.
http://news.rin.ru/news_text/76767/
http://www.profile.ru/items/?item=17179

http://www.internet.ru/details/2003-02-638
Юрий Мильнер
ИЗ СЕТИ К СКВАЖИНЕ

пт, 2003-02-14 18:16

В конце января 2003 г. стало известно о назначении генерального директора интернет-компании Port.ru Inc. Юрия Мильнера генеральным директором, председателем правления управляющей компании (УК) "Концерн 'Нефтяной'", являющейся совладельцем компаний "ЛУКОЙЛ-Нефтехим", "Шестой телеканал", "Атомэнергосбыт". Стоит отметить, что до своего прихода в Port.ru господин Мильнер успел попробовать себя в разных ипостасях и переквалификация из интернетчика в нефтяника не так уж неожиданна.

Выпускник физического факультета МГУ по специальности "теоретическая физика", Юрий Мильнер в 1990 г. уехал в США, где поступил в Уортонскую школу бизнеса. По его собственному признанию, к этому шагу его побудило разочарование в себе как в физике. С 1992 г. по 1995 г. работал во Всемирном банке экспертом по российской банковской системе в отделе развития частного сектора. Весной 1995 г. стал генеральным директором компании "Альянс-МЕНАТЕП". Именно в этой должности Юрий Мильнер выступил автором идеи открытого тендера на покупку акций АО "Красный Октябрь". Идея провалилась, но "Альянс-МЕНАТЕП" запомнили. В 1996 г. Мильнер переходит в банк МЕНАТЕП, где с 1996 г. по 1997 г. занимает пост заместителя председателя правления по кредитованию и инвестициям.

В Интернет-бизнес Юрий Мильнер пришел в 1999 г. на волне бума в отрасли. Тогда была создана компания NetBridge. Ее главным акционером стал американский инвестиционный фонд NCH (New Century Holdings). NetBridge стала пионером в области переноса различных американских Интернет-моделей на российскую почву. Компания запустила в РУНЕТЕ такие проекты как портал List.ru, Интернет-аукцион Molotok.ru, созданный по аналогии с eBay, бесплатный web-хостинг Boom.ru, скопированный с Geocities, и Интернет-магазин 24х7, очень напоминающий Amazon.com.

Помимо этого, NetBridge взяла под свой контроль ряд популярных развлекательных страниц: сайт Mirumir.ru и несколько интернет-аукционов в странах Восточной Европы, таких как Okazii.ro в Румынии, okazion.bg в Болгарии, molotok.com.ua на Украине и oaza.pl в Польше.

К осени 2000 г. ежемесячный доход компании достиг $70 тыс., из которых две трети поступало от рекламы. Сайты компании посещали около 800 тыс. человек, что составляло около половины клиентской базы Рунета.

В феврале 2001 г. NetBridge объявила о слиянии с интернет-службой Port.ru, в результате которого на рынке появилась объединенная компания Port.ru Inc. Юрий Мильнер занял в новой структуре должность генерального директора, а директор Port.ru Евгений Голанд стал председателем ее совета директоров и президентом. По мнению экспертов, данное объединение было крайне выгодно для обеих компаний, так как их ресурсы практически не пересекались, а, наоборот, идеально дополнили друг друга, охватив более 78% аудитории Рунета.

Похоже, наступил новый виток в развитии Рунета. С одной стороны, все больше компаний, работающих в Интернете, объявляют о выходе на самоокупаемость, что говорит об окончании кризиса, сменившего Интернет-бум. С другой же стороны, стали понятны масштабы того бизнеса, который возможен в этой среде. Возможно, именно это повлияло на решение Юрия Мильнера согласиться на должность в "Концерне «Нефтяной»". Хотя, по словам пресс-секретаря «Нефтяного» Михаила Козырева, «с приходом в “Концерн Нефтяной” Юрий Мильнер сохранил за собой пост председателя совета директоров Mail.ru. Менеджмент компании остается стабильным, изменений в деятельности Mail.ru ожидать не стоит».

Смотрите также:
netBridge клонировала "потерянный" проект
netBridge переехала на Пушечную улицу
Молоток.ру - туда, Народ.ру - сюда
Port.ru переименовалась в Mail.ru и объединила в целое 25 проектов
netBridge устремляется в Восточную Европу